Sculptures bois
La forme co - naît avec l ' espace
Métamorphoses du bois vivant
YGGDRASIL ( le frêne cosmique qui reliait le ciel et la terre
chez les anciens romains , . Il abritait en ses racines les divinités du destin , en ses branches
toute l'humanité et en son sommeil le palais des dieux )
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Je suis né d'un songe de la terre rêvant qu'elle s'unissait au ciel
J'ai grandi dans l'ombre inquiète de racines toujours assoiffées d' obscur
Et j'ai fleuri dans l'allégresse de la sève et l'offertoire des frondaisons
Je suis l'axe du monde , vivant défi des temps carbonifères.
L'alliance de l'ombre et de l'éclair, le tremplin des orages , l'esprit des sources et des souffles
Je suis le sommeil et l'éveil , le silence et la symphonie
Je suis l'oratoire des astres , et mes feuillages s'impatientent des apocalypses à venir
J'abrite en mes branches l'aspic et l'alouette , l'ogre et l'océanide
le singe et la sylphide , le ver et la vestale
J'abrite l'hier des fauves , les présents des oiseaux et le demain des hommes
J'abrite le nid des anges et les couvées du ciel
je suis l'axe du monde . Jacques Lacarrière
" On n'a pas commencé à voir une œuvre d' art si on ne la pas vue selon elle-même selon les structures de notre vision : spatio-temporelles et non par les structures conceptuelles . L'expérience d'œuvres plastiques suit cet ordre: " voir, comprendre , expliquer" . Si je commence par interpréter ou par expliquer je commence non par voir l' œuvre d'art , mais à la saisir et à la plonger dans un espace de signification , que je décrète moi-même , en édifiant à priori une théorie de l'art " Henri Maldiney ( Rentrons " in media res " )
"Regarder et regarder en dessinant ne produisent pas le même savoir " Paul Valéry : Degas danse dessin. :Voir une chose un crayon à la main , c' est savoir accorder du temps au visible ; et il y a plus et autre chose : ce temps du regard, pris dans une opération de visualisation et donc d' interprétation , s' accouple à d'autres temporalités , celles de la pensée , de la main et du crayon qui en se combinant donnent forme à un temps complexe spécifique au faire " Jérémie Koering "Louis Marin et le dessin comme outil théorique
La matière est un centre de rêves
L' art révèle l' existence
Au départ, il y a réceptivité et accueil surpris ,à travers un dépouillement sans objet ni projet mais ouvert à ce qui arrive et où le sentir éprouve la profondeur du monde. " Le sentiment est au désir comme la matière à la forme . Il est possible d'avancer que le sentiment fournit au désir le sol sur lequel va s' exercer son pouvoir de phénoménalisation "(réalisation ); Mais " ce qui est donné dans le sentiment apparaît plus comme un pôle à rejoindre que comme un matériau à informer". Cela qui est entrevu se dérobe toujours à la mise en forme car la matière se retire comme fond et totalité du monde . D'où toujours " cette tension (écart) entre la matière et la forme , le sentiment et le désir . Le sentiment est la modalité d'ouverture au monde . Il est le point où la présence à soi est absence de soi , l'entrée en soi plongée dans le monde , lieu de communication secrète entre le plus soi-même et le tout autre " / Renaud Barbaras : (métaphysique du sentiment)
Dans l' "Œuvre " nous sommes contemporains de notre origine , qui est perpétuelle , car perpétuellement nous avons , pour être , à exister notre fond ." Henri Maldiney :Cf. :La vérité du sentir
Entre le rappel 'un nœud dans le bois ', "bailler "et la forme = en appel : "le cri "
Forme et espace sont liés indissolublement
" L'espace est le lieu de la forme ; elle instaure l' espace nécessaire à sa propre genèse " ." Une forme déploie un espace qui est toujours plus grand que celui qui lui est mesuré mathématiquement ; il en est ainsi de tout vivant , parce qu'un vivant habite l'espace en transcendant de toutes ses tensions motrices les limites de sa surface " . Henri Maldiney cf.: Espace, Rythme , Forme
Cheminer ici , c' est ascendre. Côtoyer les nuages et surprendre le ciel en son intimité . Devenir voyeur d'azur et d' infini "Jacques Lacarrière
De Tentatives au résultat comme claire vocation formelle
Le spunto : comme point de départ, avec une vocation formelle a donc une direction univoque , une tendance à sa propre forme , mais se présente à l'artiste déjà dispersé à travers de multiples développements possibles ; parmi lesquels, il doit savoir trouver le seul qui permette la maturation de la forme " : " théorie de la formativité " de Luigi Pareyson
Autogenèse
L' automouvement , l' autogenèse d' une forme possède une nécessité intérieure
qui paradoxalement est gratuite
La signifiance tensive énergétique
Une logique des relations où l' espace de la signification devient un espace réglé par des gradients d' intensité , où s' établit une solidarité entre le sensible ( l' intensité , l' affect etc. ) et l'intelligible . " Aborder les objets visuels au-delà d'une pertinence figurative ou thématique afin de faire dialoguer les deux dimensions : les forces ( invisibles ou peu visibles ) qui " animent " l' image en dépit -ou avec la participation - de sa figurativité , sans que l' une ne nie l' autre " ; et par la façon d' agencer ces deux niveaux , pouvoir approfondir une signifiance en suspension , " le plus difficilement traductible en mots " Luca Acquarelli ( la force de la forme ; autour du figural ) " le sens des images entre forme et force "
Emergences
" L'être c' est quelque chose dans quoi il y a des émergences
" Simondon substitue l'opération au principe " . De même une "sculpture vivante " peut se concevoir comme process , et se penser en termes de devenir , de développement , tout comme pour l' opération d ' individuation qui est geste premier par rapport à l' être = ontogenèse , plutôt qu' ontologie " Là , il s 'agit de saisir la genèse des individus au sein de l' opération d ' individuation où elle se déroule " Autour de Simondon Muriel combes : " Simondon , individu et collectivité , 1999
Le Sensible
La vie perceptive
" Le sensible est précisément ce médium où il peut y avoir l'Être sans qu' il ait à être posé : l' apparence sensible du sensible , la persuasion silencieuse du sensible est le seul moyen pour l' être de se manifester sans devenir positivité , sans cesser d' être ambigu et transcendant " Merleau Ponty
"Le sensible se donne qu' à distance , demeure profond en sa superficialité même , opaque en sa clarté ; Le sensible est ce qui paraît qu' en reculant devant le regard , ne se montre qu' se retirant en cette monstration même : à l' instar d' un mystère , il est caractérisé par une certaine absence au cœur de la présence " la perception essai sur le sensible : Renaud Barbaras
LA MANIFESTATION PHYSIQUE COMME FORMATION
" La matière n'entre dans le processus artistique qu'à condition de mettre sa nature à la disposition de l' intention formative , c'est-à-dire seulement en tant qu'une vocation formelle est conférée à ses caractéristiques " Luigi Pareyson : Théorie de la formativité / ESTHETIQUE
Percevoir
Au cœur du sentir , il y a une approche qui n' est pas coïncidence mais avancée vers , révélation : Renaud Barbaras : La perception . Essai sur le sensible
Le propre du perçu est de s'absenter de ce qui le représente , d' excéder toujours ce dans quoi il se donne . Ne reposant plus sur la positivité d'un vécu mais sur une ouverture dynamique , l' apparaître ne délivre pas une signification close , mais bien le monde même ; il y a des styles d'être du monde qui sont tout autant des modalités de notre accès à lui . ( Renaud Barbaras )
Solidarité entre art et nature
Entre pouvoir formant de la nature et l'humaine activité formative
Les choses demandent d'être interprétées , connues ; ce qui suppose qu'elles soient les résultats d' une activité formative , organisatrice et non mécanique dans ses phénomènes .D'autre part , l' homme en œuvrant et en formant ajoute ses créations dans le monde lui-même ; en les associant aux formes naturelles où elles se mélangent ,vivent parmi elles , l'artiste crée une continuité , les prolonge les unes dans les autres et les unit dans une alliance indissoluble .Contrairement aux ustensiles , les œuvres d'art et les choses de la nature sont sauvages , fuyantes , détentrices d' un véritable secret ( parfois interprétable ) et n'ont rien d'autre à déclarer que leur présence physique .Ainsi , la forme est essentiellement ouverte et communicative . Luigi Pareyson " Esthétique " = l'art dans la vie de l' homme (p. 291)
L'appartenance : notre insertion dans le monde
L'appartenance définit l'être de tout étant : c'est en partant de l'appartenance au monde ( et non plus en la fondant sur le corps où on se donne là nécessairement un sujet préalable déjà constitué et par lui-même étranger au monde ) donc en la substituant au corps , on fait du sujet une dimension de cette appartenance . Faire de l' appartenance un mode d'être originaire , c' est la comprendre comme la condition de l' ipséité .Au fond si l' appartenance est bien un fait primitif , elle n'est plus ce qui arrive à un sujet mais bien plutôt ce à partir de quoi le sujet arrive : Renaud Barbaras , L'Appartenance , vers une cosmologie phénoménologique (page 16 )
La forme comme expression de la matière par l'épreuve de son pouvoir de résistance et de réaction et comme ouverture dans la relation du sujet au monde
L'émotion n'est pas un état purement intérieur, mais un mouvement de l'âme et du corps qui fait sortir de soi le sujet qui l'éprouve. Elle pousse à ( œuvrer), car elle ne peut s'exprimer qu'en s'incarnant dans la chair du monde ."La matière- émotion ": Michel Collot : à travers les modalités d' appréhension ( la matière traitée en termes d' intensité et de rythme ) se forme une approche résonante où cette relation du sujet au monde (co- naissance ) produit une signifiance :( appel de sens par "l'entre " renvoyant à de l' autre que soi où se génère le devenir .
"L'oiseau Benou " Un mythe qui renaît : Phénix
" le feu vécu porte toujours le signe de l'être tendu "Gaston Bachelard
"Renaître après cœur mort , cœur rouge après cœur brun ; Redevenir éclat des yeux lueur du sein ; telle est la loi de miracle et révélée à quelques-uns ; Reprendre au point même l'ouvrage et le rire et tout le dessein " Pierre Jean Jouve - Proses
La confrontation n'est pas le conflit ; elle permet de comprendre et mieux distinguer
"L ' expression suppose de se remémorer certaines impressions . L 'imagination est alors sollicitée: la personne qui s' exprime fictionne le sens à produire tout comme les destinataires auxquels elle s' adresse; à travers cette rencontre, je ne coïncide pas pour autant avec la personne - sans quoi , la médiation (technique ) du langage ne me serait pas nécessaire pour lui communiquer mes idées -l' on s ' adresse toujours à une altérité qu'il nous faut imaginer : Anne Alombert : "De la bêtise artificielle "page 51
